「エヴァンゲリオン おめでとう」──最終回で突然登場したこの言葉に、驚きや戸惑いを感じた方も多いのではないでしょうか。「なぜ皆がシンジに『おめでとう』と言ったの？」「結局、あのラストは何を意味していたの？」という疑問は、いまも多くのファンの間で語り継がれています。
この記事では、TVシリーズ最終話で描かれた“おめでとう”の真意を中心に、庵野秀明監督の意図、シンジの心理描写、そして物語の結末に込められたメッセージを深く掘り下げていきます。また、アニメと原作マンガの違いや、視聴できるおすすめサービスもご紹介。
「おめでとう」に込められた本当の意味を、わかりやすく丁寧にお伝えします。
「エヴァンゲリオン おめでとう」──検索する人が一番最初に知りたいこと
そもそも「おめでとう」とは？最終回での唐突な祝福シーンとは
『新世紀エヴァンゲリオン』の最終話を見終えた視聴者の多くが驚き、戸惑ったのが、ラストシーンで登場人物たちが次々と「おめでとう」と主人公・碇シンジに向かって語りかける場面です。作品全体の重くシリアスな展開に対して、この結末はあまりにも明るく、演出も舞台劇のような異質なものだったため、「唐突すぎる」「理解が追いつかない」といった感想が多数寄せられました。
このシーンは、TVシリーズの第26話「世界の中心でアイを叫んだけもの」のラストに登場します。ここで描かれるのは、現実世界での戦闘や陰謀の解決ではなく、シンジの内面世界の完結です。スポットライトが当たるなか、ミサト、レイ、アスカ、リツコ、ゲンドウ、ユイ、さらにはペンペンまでが登場し、シンジに「おめでとう」と声をかけ、拍手を送り続けます。
視覚的にも音響的にも、演出のトーンは極めて非現実的で、視聴者に「何を祝っているのか？」「なぜ急に舞台演出のようになったのか？」という疑問を抱かせるものでした。しかしこの「おめでとう」は、単なる演出ではなく、物語を貫く重要なメッセージを内包しているのです。
どの話数で描かれた？最終話（第26話）の概要と流れ
「おめでとう」のシーンが描かれるのは、TVシリーズ最終話である第26話「世界の中心でアイを叫んだけもの」。このエピソードでは、シンジの内面が精神世界として描かれ、自己との対話を通じて“補完”されていく過程が中心に据えられています。
物語序盤から続いてきた「人類補完計画」というSF的な装置は、この回では抽象的な形で表現され、視聴者は外部の出来事を一切見せられず、シンジの心の変化だけを追体験することになります。最終話では次のような流れで展開されます。
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シンジが「他人の目を気にする自分」に気づく
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現実と妄想の区別が曖昧な場面で、異なる可能性の“世界”が提示される
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シンジが「僕はここにいてもいい」と自己肯定に至る
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キャラクターたちが登場し、「おめでとう」と祝福
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シンジが涙を流しながら「ありがとう」と返す
この最終話は、一見すると唐突な展開のように見えますが、実は全話を通して積み上げられてきたシンジの精神的な成長の集大成とも言える重要な1話です。物語的な決着は劇場版『Air/まごころを、君に』に引き継がれますが、TVシリーズではあくまで「シンジの心の補完」がテーマとなっているのです。
「おめでとう」の本当の意味を考察する
シンジの「自己肯定」と「心の補完」がテーマ？
最終話の「おめでとう」というセリフが象徴するのは、シンジの自己肯定の達成です。これまでの彼は、父・ゲンドウからの承認を得たいという思いや、他人に嫌われたくないという不安から、エヴァに乗ることを選び、他者の期待に応えることでしか自分の価値を見出せない状態でした。
しかし、最終話では自らの心と向き合い、「他人にどう見られるか」ではなく「自分がどうありたいか」に焦点を当て始めます。作中での象徴的なセリフ、「僕はここにいてもいいんだ！」は、まさにシンジが“自分という存在”を初めて受け入れた瞬間を意味しています。
この「心の補完」こそが、シリーズ全体にわたって描かれてきた人間関係の葛藤や孤独、自己否定からの解放を示しているといえるでしょう。そしてそれを祝福するのが、キャラクターたちによる「おめでとう」の言葉なのです。
この解釈は、『エヴァンゲリオン』が一貫して描いてきた「他者との関係性」や「自己の在り方」というテーマを見事に回収しており、抽象的ながらも哲学的な深さを感じさせる展開です。
各キャラが順番に言う「おめでとう」の意味と背景
「おめでとう」と語りかけるキャラクターたちは、シンジとこれまで関わってきた人物たちで構成されており、その順番にも意味があるとする見方があります。たとえば、以下のような並びが確認されています。
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葛城ミサト
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惣流・アスカ・ラングレー
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綾波レイ
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赤木リツコ
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加持リョウジ
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相田ケンスケ
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鈴原トウジ
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伊吹マヤ
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冬月コウゾウ
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碇ゲンドウ
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碇ユイ
この順序は、シンジが信頼を寄せてきた人物、もしくは心の中で強く意識してきた存在を象徴しているとされています。特に、母・ユイや父・ゲンドウ、そしてアスカやレイといった主要な人々が終盤に登場することで、シンジの“感情的な整理”のプロセスが暗示されていると考えられます。
また、最終的に全員が一斉に「おめでとう！」と拍手する演出は、シンジの内面世界における“受容と調和”を示すものであり、自己との和解を達成したシンジが他者との繋がりを受け入れられたことを示唆しています。
「父にありがとう、母にさようなら」の意味とは？
最終回の中でも、印象的なセリフが「父にありがとう、母にさようなら。そして、すべての子どもたちにおめでとう」です。この言葉は、シンジが両親との精神的な決別と感謝を表していると解釈されています。
父・ゲンドウに対しては、「厳しく不器用だったけれど、自分の存在意義を見出すきっかけを与えてくれたこと」への感謝。そして、母・ユイに対しては、「ずっと依存し、心の拠り所としてきた存在」への別れです。これは、母の魂が宿るエヴァ初号機との決別とも重なります。
つまり、このセリフは単なる家族へのメッセージではなく、シンジが**“親の庇護下にある自分”から、“自立した存在”へと成長したことを示す象徴的な言葉**なのです。そしてその成長は、シンジだけでなく、同じように悩み苦しむ視聴者すべてに向けた「おめでとう」へとつながっていきます。
このように、「おめでとう」は単なるハッピーエンドの表現ではなく、深い心理的成長と解放のメッセージであることが、作品を通して丁寧に描かれているのです。
視聴者が「気持ち悪い」と感じた理由は？（否定的意見の背景）
演出の急変と抽象的な演出への戸惑い
『新世紀エヴァンゲリオン』のTVシリーズ終盤、特に第25話・第26話で展開された抽象的な精神世界の描写は、多くの視聴者に強烈な印象を残しました。そのなかでも最終話で描かれた「おめでとう」の祝福シーンは、それまでの物語構成や映像表現とはまるで異なるもので、一部の視聴者からは「気持ち悪い」「意味がわからない」といった感想が相次ぎました。
従来のエピソードでは、使徒との壮絶な戦い、人類補完計画という壮大なSF的テーマ、複雑な人間関係がリアリスティックに描かれてきました。しかし最終話では一転、白い空間、舞台のような演出、紙芝居的な線画、登場人物たちが笑顔で「おめでとう」と言い合う構成に切り替わります。背景も設定も消え去り、すべてが精神的・内面的世界に集約されていくのです。
これは視聴者にとって非常に唐突な展開でした。まるで物語が途中で切れてしまったかのような印象を持つ方も多く、「伏線の回収もなく、問題が放置されたまま終わった」と受け取る人も少なくありませんでした。とくにエヴァは、謎に満ちた展開や緻密な世界観を売りにしていただけに、この急なトーンの変化が“裏切り”と感じられたのです。
制作現場の事情：予算やスケジュールの影響とは
最終話に対する賛否を語るうえで避けて通れないのが、「制作現場の事情」です。1995年当時、スタジオカラーではなくガイナックスが制作していた本作は、予算の不足やスケジュールの遅延といった深刻な課題を抱えていました。
とくに最終2話は、作画に通常のアニメーションではなく、モノクロの線画や静止画、過去シーンの流用が目立ちました。この表現の背景には、資金と時間の限界があったとされています。ファンの間では「打ち切りだったのでは？」といった噂が流れたほどで、実際、当時の制作スタッフの証言でも「間に合わなかった」という声が多く見られます。
もちろん、庵野秀明監督が意図的に抽象的表現に振り切った側面もありますが、それは「選択肢がなかったからこそ」挑戦せざるを得なかったとも考えられます。特に劇場版『Air／まごころを、君に』がのちに公開されたのは、「TV版では描き切れなかった部分を補完するため」という見方もできます。
こうした制作上の事情を知ると、最終話の演出や構成がただ「意味不明」だったのではなく、むしろ限られた状況下で生まれた創意工夫であることが理解できます。
「意味不明」と「感動」のギャップにどう向き合うか
『エヴァンゲリオン』最終回の「おめでとう」という言葉は、見た人にとって真逆の印象を与えることがあります。一方では「意味がわからない」「気持ち悪い」という拒否反応、もう一方では「深く感動した」「人生観が変わった」という絶賛です。
この大きなギャップは、作品が提示するテーマが非常にパーソナルな精神世界に根差しているからだといえるでしょう。物語終盤は、外の世界ではなく、主人公・碇シンジの内面で完結する構造になっています。謎の解明やアクションのカタルシスを求めていた人にとっては、それが「肩透かし」と感じられるのも無理はありません。
しかし、その一方で、シンジが「自分はここにいてもいい」と気づくことが、彼にとっては最大の成長であり、それを「おめでとう」と周囲が祝福するという形で描いたことに、共感や安堵を覚えた視聴者もいます。これは、自己肯定や他者との関係性に悩んできた人にとって、非常にリアルなテーマだったからかもしれません。
「意味不明」と「感動」は、受け手の価値観や人生経験によってまったく違う方向に振れるという点で、エヴァ最終回は非常に“正直な作品”とも言えるのではないでしょうか。
作者・庵野秀明のメッセージと背景
精神状態と創作：鬱状態だった可能性は？
庵野秀明監督は、『エヴァンゲリオン』の制作当時、自身の精神状態について「かなりギリギリだった」と語っています。明確な診断として「うつ病」と公表されたわけではありませんが、インタビューや関係者の証言から、抑うつ状態に近い心理的な負担を抱えていたのは間違いないようです。
特にTVシリーズ終盤では、彼自身の内面を直接作品に投影するような演出が増え、アニメというよりも自己告白に近い様相を呈していました。例えば、最終話でのシンジのセリフ「僕はここにいてもいいんだ」は、まさに庵野監督が自分自身に投げかけた言葉だという解釈もあります。
また、制作が進むにつれて視聴者からの批判やクレームも増え、それがさらに彼を追い詰めた要因となったと言われています。その結果、庵野監督は後に「エヴァは自分を救うための作品だった」と語っており、創作そのものがセラピーのような役割を果たしていたことが伺えます。
このように、作品の終盤には、監督自身の苦しみや葛藤が色濃くにじみ出ており、精神状態と創作が密接に結びついた“極めて個人的な表現”だったことは疑いようがありません。
「現実に帰れ」というメッセージの真意
『エヴァンゲリオン』の最終話に込められたもうひとつの大きなメッセージは、「現実に帰れ」というメッセージだと考えられています。これは庵野監督が当時のアニメ文化やファン層に対して抱いていた危機感が反映されているとされ、いわば“オタク文化”へのメタ的な警鐘でもありました。
作中でシンジは「妄想の世界」に逃げ込みます。そこではアスカが幼なじみになり、母が健在で、平穏な学園生活が展開される──そんな“理想の世界”です。しかし彼はそれを「これはあくまで可能性の一つ」と認識し、「現実の世界に戻る決意」を固めます。そしてその結果が、「おめでとう」という祝福なのです。
庵野監督自身も「フィクションに閉じこもらず、現実と向き合って生きてほしい」という主旨の発言を複数回しており、これは“アニメの外にいる視聴者”に向けられた直接的なメッセージとも解釈できます。
だからこそ、「おめでとう」という言葉は、シンジだけでなく、現実を受け入れようとするすべての人に対するエールでもあったのです。深く孤独を感じながらも、前に進もうとするすべての“子どもたち”に向けて、静かに贈られた肯定の言葉──それが「おめでとう」だったのではないでしょうか。
「すべての子どもたちにおめでとう」に込められた普遍的なメッセージ
若者へのエール？自己肯定への祝福？
『新世紀エヴァンゲリオン』TVシリーズのラスト、碇シンジが語る「すべての子どもたちに、おめでとう」という言葉は、ただの登場人物たちへの挨拶ではなく、現実を生きるすべての若者へのメッセージとして受け止めることができます。
この言葉が登場するのは、第26話「世界の中心でアイを叫んだけもの」の最終盤。シンジは自分の存在を肯定できず、他者との関わりに傷つき、苦しみ続けてきました。しかし最終的に、「自分はここにいてもいいんだ」と心から納得できた瞬間に、周囲のキャラクターたちが次々と「おめでとう」と声をかけます。そして最後に、シンジ自身が「すべての子どもたちに、おめでとう」と発するのです。
ここでの“子どもたち”とは、作中のエヴァのパイロットたち＝「チルドレン」だけでなく、視聴者自身をも含んだ言葉と解釈されています。とくに「生まれてきてくれてありがとう」「自分のままでいていいんだよ」という、命や存在をそのまま肯定するような温かいニュアンスが込められています。
10代の不安定な自己認識、他人からの評価に一喜一憂する繊細さ、家族や社会との距離感に悩む心——そういった葛藤を抱えるすべての人に、「そのままでいい」「生きていてくれてありがとう」と語りかける、優しくて深い祝福の言葉なのです。
精神世界の物語であっても、この言葉が視聴者の胸に残り続けるのは、「自分を認めたい」「誰かに肯定してほしい」という、誰もが抱える本質的な願いに触れているからにほかなりません。
メタ的視点で見る「おめでとう」
『エヴァンゲリオン』の最終話には、物語の中の出来事としてだけでなく、アニメという枠組みを超えたメッセージ＝メタ的な視点が存在すると考えられています。
たとえば、舞台演出のように照明が当たり、登場人物たちがまるで舞台劇のように「おめでとう」と拍手を送るシーンは、まさに“幕が下りる”瞬間を象徴しています。これは、シンジというキャラクターに対する拍手であると同時に、作品を見届けた視聴者自身への労いとエールとも解釈できます。
さらに、「父にありがとう、母にさようなら。そして、すべての子どもたちに、おめでとう」というシンジのラストセリフも、あきらかに作中世界を飛び越えて、現実の私たちに向けた言葉として語られています。
庵野秀明監督は過去のインタビューなどで、「フィクションに逃げ込むのではなく、現実に帰れ」という意図を込めたと語っています。つまり、アニメという虚構の中で自分の居場所を見つけた人たちに向けて、「それでも現実世界の中で、自分を肯定して生きてほしい」という願いを込めたのが、あの「おめでとう」だったのです。
こうして見ると、最終話はただのストーリーの結末ではなく、観る人の人生と向き合うための“精神的な補完計画”そのものだったのかもしれません。深い孤独に苦しんでいたすべての「子どもたち」へ向けた、庵野監督からの静かで温かい祝福。それが「おめでとう」の本当の意味だといえるでしょう。
アニメはどこで見られる？【おすすめ配信サービス】
TV版、旧劇場版、新劇場版…どれから見るべき？
『エヴァンゲリオン』はシリーズ構成が少し複雑なので、初めての方は「どれから見ればいいの？」と迷われるかもしれません。基本的な視聴順は次のとおりです。
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TVシリーズ（全26話）
1995年に放送されたオリジナル版。今回の「おめでとう」のセリフが登場するのはこのTVシリーズ最終話です。 -
劇場版『Air／まごころを、君に』（1997年）
TV版とは異なる視点で最終章を描き直した補完作品。より外的なドラマやキャラの運命が描かれます。 -
新劇場版シリーズ（2007〜2021年）
『序』『破』『Q』『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の4部構成。リビルド（再構築）された新たなエヴァンゲリオンの物語です。
はじめての方には、TV版からスタートするのがベストです。TV版を見た後で旧劇場版を観ると、両者の演出の違いや“答えの違い”も楽しめます。その後に新劇場版を見ることで、庵野監督が年月を経てどのようにエヴァと向き合い、答えを変化させていったかがより深く理解できるでしょう。
無料・定額で観られるおすすめは「ABEMA（アベマ）」
2025年現在、『エヴァンゲリオン』TVシリーズを視聴するなら、**ABEMA（アベマ）**が非常におすすめです。
ABEMAでは、定期的に『エヴァ』TVシリーズの無料一挙配信を行っており、登録不要で視聴できることもあります。さらに有料の「ABEMAプレミアム」に登録すれば、いつでも全話をオンデマンドで視聴可能です。新劇場版や旧劇場版の配信も合わせて行われることがあるので、チェックしてみると良いでしょう。
そのほかにも以下のような配信サービスで視聴できます。
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Amazonプライム・ビデオ（新劇場版4作を配信中）
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Netflix（TVシリーズ・旧劇場版を配信中）
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U-NEXT（一部劇場版も視聴可能）
ただし配信状況は時期によって変わるため、最新情報は各公式サイトでご確認ください。
まずは無料で見たいという方にはABEMA、シリーズ全体をじっくり楽しみたい方にはAmazonプライムやNetflixとの併用がおすすめです。自分の視聴スタイルに合わせて、ぜひ一番良い方法で『エヴァンゲリオン』の世界に飛び込んでみてください。
原作マンガはどこで読める？【電子書籍で読む方法】
アニメとどう違う？貞本義行版の魅力
『新世紀エヴァンゲリオン』には、アニメとは異なるもうひとつの「完結」があります。それが、キャラクターデザインも担当した貞本義行さんが描く漫画版エヴァンゲリオンです。このマンガ版は、1994年から2013年までの約20年にわたって連載された長編作品で、アニメとは異なるアプローチで物語が展開されます。
まず最大の特徴は、シンジの心理描写の深さと、物語のラストが明確であることです。TV版や旧劇場版では抽象的に終わった物語の核心部分──人類補完計画の全貌や登場人物たちの選択が、より“地に足の着いた形”で描かれています。アスカとの関係性もアニメとは大きく異なり、ラストには未来への可能性を感じさせる静かな終幕が用意されています。
また、貞本版のシンジはTVシリーズに比べてやや能動的で、より“人間味”を感じさせるキャラクターとして成長していきます。レイ、アスカ、カヲルとの関係も繊細かつ丁寧に描かれ、読後には「もう一つのエヴァ」として深く心に残ることでしょう。
アニメでは描ききれなかったディテールが丁寧に補完されており、アニメ・劇場版と併せて読むことで、エヴァンゲリオンという作品をより多面的に理解できる内容となっています。
安心して読めるおすすめサイトは「ebookjapan」
電子書籍で『エヴァンゲリオン』の漫画版を読みたい場合、特におすすめしたいのが**ebookjapan（イーブックジャパン）**です。
ebookjapanは、ヤフーと連携している国内最大級の電子書籍サービスで、コミック作品の品ぞろえが非常に豊富です。貞本義行版『新世紀エヴァンゲリオン』全14巻がそろっており、初回購入時に使えるクーポンやセールが頻繁に開催されているのも魅力のひとつです。
また、スマホ・タブレット・PCなどさまざまな端末に対応していて、一度購入すればずっと読めるため、紙の本と違って置き場所に困ることもありません。特にエヴァのように何度も読み返して考察したくなる作品は、電子書籍との相性が抜群です。
さらに、購入前に試し読みもできるので、アニメとの違いを自分の目で確認してから判断できるのも嬉しいポイント。迷っている方は、まず1巻から読んでみることをおすすめします。
『エヴァンゲリオン』が好きな人におすすめの類似作品5選
心理描写が深いSF作品
エヴァンゲリオンを楽しんだ方には、単なるロボットバトルやSFではなく、登場人物たちの精神世界や哲学的なテーマに踏み込んだアニメが特におすすめです。以下の作品は、いずれもエヴァに通じる“深読み”の楽しさが味わえます。
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『Serial Experiments Lain（シリアルエクスペリメンツ・レイン）』
インターネットと意識の境界が曖昧になっていく世界を描いたカルト的人気作。難解ながら、エヴァ同様に“個”と“他者”の関係が中心テーマです。
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『プラネテス』
宇宙を舞台にしたリアルなSF。心理描写や社会問題への踏み込みが深く、「働くこと」や「生きる意味」を問いかけてくる点が共通しています。
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『シュタインズ・ゲート』
タイムリープをテーマにしたSF作品。主人公の選択や自己犠牲に関するテーマが、エヴァの“人間の選択”と重なる部分があります。
同様に議論が分かれる最終回を持つアニメ
エヴァンゲリオンのように、最終回の評価が賛否両論に分かれるアニメにも独特の魅力があります。観る人によって解釈が異なる、そんな作品を挙げてみましょう。
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『少女革命ウテナ』
抽象的な演出とメタ的な物語構造が特徴で、「自分で選び取る生き方」を描く点がエヴァと共鳴します。最終回の解釈も分かれますが、その深さは圧倒的です。
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『魔法少女まどか☆マギカ』
一見すると王道の魔法少女ものですが、中盤から一気にダークファンタジーへ。自己犠牲と希望、絶望の狭間で揺れる物語は、エヴァファンにも深く刺さるはずです。
これらの作品は、単なるエンタメにとどまらず、視聴者自身に“考えさせる”ことを目的とした構造を持っています。エヴァに心を揺さぶられた方であれば、きっとこれらの作品にも引き込まれることでしょう。
最後に：「おめでとう」が伝えたかった本当のメッセージとは？
『エヴァンゲリオン』TVシリーズの最終回で登場する「おめでとう」という言葉は、決して軽い祝福ではありません。それは、深い葛藤の果てにたどり着いた“自己肯定”への承認の言葉であり、視聴者一人ひとりに向けられた“魂の拍手”でもあります。
シンジは、他者にどう思われるかばかりを気にして生きてきました。しかし最終話では、「自分はここにいてもいい」と初めて本心から納得し、心の中で他人からの祝福を受け取ることができたのです。
その結果として、「おめでとう」が響くあのシーンは、シンジだけでなく、現実の世界で同じように苦しみ、悩みながら生きているすべての人々への温かいエールとして成立しています。
「エヴァンゲリオン」とは、SFアニメであると同時に、人間の存在そのものに向き合う作品です。その本質は、世界の謎を解くことではなく、自分自身を受け入れること。だからこそ、「おめでとう」という言葉は、今も色褪せず、多くの人の心に刺さり続けているのだと思います。
悩んでもいい、不安でもいい。けれど、「それでも前に進もうとするあなた」に対して、作品はあの言葉を贈ってくれているのです。
——「おめでとう」。
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